En la encrucijada...

Cuantas veces nos encontramos en la vida en una encrucijada. No es fácil elegir el camino correcto. Y menos después de caminar cómodamente por el sendero sin tener que pensar. Ni elegir. La vida es así. Y la libertad. No es fácil ni cómoda. Pero es lo que hay.

Y siempre hay que tener cuidado si una oscura figura se nos acerca y nos ofrece un trato.

Headcat

Hace ya semanas que nos dejó Lemmy Kilmister de Motorhead.
He de reconocer que Motorhead puede conmigo. No soporto el sonido acelerado, retumbante y grave del bajo-apisonadora de Lemy.

Pero este trabajo alternativo de Lemmy junto a Slim Jim Phantom de Stray Cats me ha gustado.
Me resultaba curioso que Lemmy se acercara al rockabilly. Pero no lo había escuchado.

Ahora ha caido en mis manos y puedo decir que el disco es simpático y divertido.

Más punky que rockabilly. Pero divertido.

La aterciopelada voz de Lemmy no desentona con el saturado sonido. Y como las canciones resultan más melodiosas que las salmodias metaleras de motorhead pues me gusta.

Chulo. Descanse en paz.

Born Under a Bad Sign, Albert King.

Hay tres reyes en el Blues: B.B. King, Freddy King y Albert King.

Cada disco de estos tres maestros es una lección de blues clásico. Se puede tocar mejor, más rápido, más técnico, pero no más bonito y con más sentimiento.

En particular, este disco de Albert King es uno de los manuales de blues más prácticos y didácticos que se me ocurren. Blues eléctrico intemporal y canónico.

Si copias esto para aprender a tocar no puedes equivocarte de camino. Esto mismo debió pensar Gary Moore en su día.

En casi todas las listas de discos imprescindibles de Blues encontrarás esta joya.

De Albert King, hay que destacar su imagen siempre ligada a sus guitarras Flying V. ¡Qué grande!

Big Bill Broonzy

No se me ocurre a nadie mejor a quien escuchar para un poco de inspiración de blues acústico.

Big Bill Broonzy siempre es la principal fuente de la que mamar si en lo que a blues acústico se refiere para un guitarrista. No es la única. Pero si tratas de copiar a Big Bill Broonzy no puedes errar. Que se lo pregunten a Eric Clapton.

Key to the Highway, Hey Hey, See See Rider, todos clásicos para incorporar a un buen repertorio. Y su forma de acompañar y acordes te servirán para crear el propio repertorio.

Ya me acorde de Big Bill en otra entrada hace tiempo. (aquí)

Como muestra de su estilo este "Willie Mae".

JJ Cale - Eric Clapton.

JJ Cale fue un artista único en los años 70 y 80. Sus discos tenían un estilo inconfundible.

La voz y el tono relajado y su lánguida forma de tocar influyó notablemente en músicos de la talla de Eric Clapton o Mark Knophler. De hecho fue Eric Clapton al gravar "After Midnight" el que dió a conocer al mundo JJ Cale que estaba al borde de tirar la toalla y dejar la música.

En los discos de Cale se pueden escuchar ecos tradicionales junto con efectos en la voz o ritmos programados en una ecléctica mezcla sin ningún complejo ni atisbo de querer llamar la atención. Naturalidad es lo que más puede definir sus canciones.


"The Road to Escondido" es el disco en el que estos dos viejos "Gentelman" colaboran cerrando el círculo y fue galardonado con el Grammy al mejor disco contemporáneo de Blues en 2008. Cale murió de un ataque al corazón en 2013.

He elegido es te "Sporting Life Blues" relajado y tranquilo que da gusto oir.

Wes Montgomery: D- natural blues

Otra entrada para rememorar a este grande. Un blues sencillito, elegante y maravilloso.

Quintette du Hot Club de France

La entrada de hoy es para recordar a otro galáctico: Django Reinhardt.

Ha caido en mis manos "The Complete Django Reinhardt and Quintet of the Hot Club of France Swing/HMV Sessions 1936-1948".

Nada menos que 6 CD cubriendo el máximo periodo de esplendor que curiosamente coincide con el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial. Curioso el éxito del grupo en el París ocupado por los nazis considerando que Django era gitano. Es raro que no siguiera el ejemplo de Grappelli que se "dió el piro" a Inglaterra en el 39.

A destacar no sólo la obvia maestría sobrenatural de Django, sino el ritmo demoledor del grupo. Las guitarras acústicas monolíticas con su rasgueado a matar.

Pocas veces una música puede resultar más emotiva y evocadora de una época y una ciudad. Oir Gypsy -Jazz es oir el pulso del Paris más bohemio y romántico.