Wes Montgomery: D- natural blues

Otra entrada para rememorar a este grande. Un blues sencillito, elegante y maravilloso.

Quintette du Hot Club de France

La entrada de hoy es para recordar a otro galáctico: Django Reinhardt.

Ha caido en mis manos "The Complete Django Reinhardt and Quintet of the Hot Club of France Swing/HMV Sessions 1936-1948".

Nada menos que 6 CD cubriendo el máximo periodo de esplendor que curiosamente coincide con el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial. Curioso el éxito del grupo en el París ocupado por los nazis considerando que Django era gitano. Es raro que no siguiera el ejemplo de Grappelli que se "dió el piro" a Inglaterra en el 39.

A destacar no sólo la obvia maestría sobrenatural de Django, sino el ritmo demoledor del grupo. Las guitarras acústicas monolíticas con su rasgueado a matar.

Pocas veces una música puede resultar más emotiva y evocadora de una época y una ciudad. Oir Gypsy -Jazz es oir el pulso del Paris más bohemio y romántico.

WES MONTGOMERY

Supongo que es inevitable. Cuando uno pone un pie delante del otro y le coge el gustillo, nadie sabe donde se parará.

Se empieza con el blues.
Fácil.
Tres acordes.

Te aburres de esos tres acordes y empiezas a jugar con otros: dominantes secundarios, sustitutos...

Y un día estás tocando Jazz.

O al menos lo pretendes. Pero la puerta está abierta.

Así que para encontrar inspiración nada mejor que traer al Rey de la Guitarra Jazz:

Ladies and Gentelman... Wes Montgomery

De momento escucho en mi Ipod sólo el disco Smokin´At The Half Note de 1965 con "The Wynton Kelly Trio". Pero tengo el propósito de digitalizar todo lo que pueda de la amplia discoteca paterna que incluye prácticamente todo lo que este hombre grabó y se ha puesto en circulación.

Eso sí,  este disco es muy bueno. Pat Metheny dijo que aprendió a tocar escuchando este disco. Si eso es verdad, este es el camino. Desde luego el disco es exquisito. Sin estridencias, ni jilipolleces de snob a las que muchos músicos de jazz acostumbran para escarnio del género.

Bonito, elegante, suave, sugerente, todo lo que se pueda decir de él es poco. Supongo que muchos músicos podrán hacer cosas más "originales" y "radicales" pero pueden metérselas por su "c_ _ o."

Del disco sólo dos canciones son en directo en el club que le da título: "No Blues" y "If You Culd See Me Now". El resto son regrabaciones de estudio. No sé hasta qué punto esto es cierto por que en mi disco, al menos en "Willow Weep From Me" y Portrait Of Jennie" se oye público, ruido de fondo y presentaciones. Tal vez se trate de cortes extra de la versión CD.

(Sí eso parece mirando http://100greatestjazzalbums.blogspot.com.es/2008/06/smokin-at-half-note-wynton-kelly-trio.html )

La atmósfera de sonidos de copas y rumor de "garito" son la atmósfera perfecta para todo disco de jazz.

Muy grande. Inefable.

Sonny Landreth

No muy a menudo busco música que no conozca. Habitualmente me limito a exprimir los viejos clásicos que demasiado a menudo desconozco totalmente.

Hoy he hecho una excepción por recomendación de mi padre. Me pasó dos discos asegurando que me gustarían ahora que ando tocando con slide.

Uno de ellos es de este caballero. "Bound By The Blues" es el título. Y se inicia con el clásico de Son House "Walking Blues".

No es blues tradicional. Es blues eléctrico y de guitarras saturadas que rockean. Muy buen  gusto y sonido con raíces y formas contemporáneas. 

 Está muy bien. Habrá que mirar más sobre este señor. Sólo mirando a la web un poco  flipas con los piropos que muchos consagrados guitarristas le dedican.

Blues is the healer

Ha caído en mis manos esta colosal recopilación de 10 CDs. Blues is the healer del gran John Lee Hooker.

Me dispongo a pasar una semana de mantra-boogie.

Por que John Lee Hooker es como una cobra susurrante moviéndose ante ti con hipnótico balanceo.
El tipo de músico al que se reconoce al primer compás Un sonido único e irrepetible por más que su estilo ha servido de influencia a Rolling Stoners, Doors, ZZ Top, por sólo decir los primeros que me llegan a la cabeza.

Es increíble como tocando un acorde de mi se puede hacer tanto.

B.B. King. Descanse en Paz

Ha fallecido un gigante. BB KING ha sido el músico de Blues más grande de todos los tiempos. Al menos si medimos su grandeza por lo que a su facilidad para tocar todo tipo de música adaptada a su estilo inconfundible.
Cualquier guitarrista que toca un solo le debe algo a BB King. Su sonido es inconfundible. Limpio, sobrio y sencillo.
Descanse en paz por que además ha trabajado lo suyo.

Hagamos homenaje a su música poniendo una vez más su gran éxito "The Thrill is Gone" o disfrutando de su mejor directo "live At The Regal"

Steve Earle: Terraplane

Steve Earle ha sido uno de mis héroes durante muchos años. Recuerdo discos impresionantes como “I Feel Alright” y “El Corazón”. O el maravilloso disco de bluegrass “The Mountain”. Llevaba una temporada un poco aburrido y metido demasiado en temas políticos, faceta que me resulta un poco molesta en la mayoría de artistas.

Steve tiene una imagen de looser acorde seguramente a su vida, agitada y autodestructiva. Podéis repasar su carrera y su vida en Internet.

Lo que me trae hoy aquí a hablar de él es que ha editado nuevo disco y ya el título me ha llamado la atención: “Terraplane”. (Como la canción de Robert. Johnson) Como evoca el título es un disco muy inspirado en el Blues. No es un disco de Blues.

Es variado y la banda de acompañamiento está sensacional. Maravillosas guitarras. Y nada de chorradas de activismo político.

Me ha encantado.

Dejo aquí este King of the Blues. Aunque en el disco hay mucha variedad este tema pesado es pura dinamita.