jueves, 30 de abril de 2015

Key to the highway.

¡Qué gran músico Big Bill Broonzy!

Key to the highway es conocida por haber aparecido en el disco Layla de Eric Clapton. También es conocida la versión acústica de la canción que es clavada a la original de Broonzy.

La canción es muy fácil de tocar. En You Tube hay muchos videos que enseñan los trucos para tocarla.

Esta semana ha sido la de Big Bill Broonzy. Big Bill nunca fue tan popular como otros artistas de blues que se decantaron por el sonido eléctrico. Paradógicamente fue la propia audiencia de los años 50 la que le demandó dejar la eléctrica para adoptar su sonido folk más clásico y acústico. Desde luego para mi gusto mucho mas auténtico.

EricClapton, gran conocedor del blues clásico también versionaría Hey Hey. Otra canción con un riff the guitarra maravilloso.

Aquí quedan estas dos inmortales canciones.


miércoles, 8 de abril de 2015

Hendrix Chord Tricks


He estado una temporada ancladoen el puerto con una pierna  en alto.
He aprovechado bien el tiempo  tocando  mi guitarra National afinada en re a la manera de Tampa Red hasta llegar a manejarme más o menos  con comodidad.

Pero llega el momento de volver a la actividad y ponernos las pilas. Y para empezar nada mejor que esta sustanciosa leccioncita que pulula por la red.

Atención por que está afinada la guitarra medio tono más bajo. (E flat tuning)




lunes, 16 de febrero de 2015

Esto si que mola... (¿Friki yo?... ¡Anda ya!)

Cuando me aburro puede ocurrir que me de por ver instrumentos musicales por internet.

Y ¿por qué no mirar banjos? Ahora que estoy tocando en afinaciones abiertas la guitarra no creo que me resultara difícil hacer unos pinitos con el banjo.

Bueno. Esto es hablar por hablar.

Pero me ha servido para encontrar estas bellezas y para fabular cómo debería ser tocar con semejantes artilugios.

Todos ellos son de la marca Goldtone. Excelentes instrumentos "Designed in USA", "Made in China".

No hace falta torcer la ceja. Es lo mismo que hace Apple con sus cachibaches y nadie les hace ascos. (Designed by Apple in California, assembled in China)

Aquí tenemos unos banjos eléctricos que combinan una pastilla single-coil con una humbucker en el puente del banjo. Se supone que son huecos y que deberían sonar a banjo. No sé.



De parecido diseño es esta guitarra-banjo, con 6 cuerdas que se toca y afina como una guitarra.


Pero en el top de la lista "Como Mola" está este banjo eléctrico. Se supone que suena incluso desenchufado como un acústico. 

Oh my God! fijáos que pinta. Con esto podrías ser los más frikis de la ciudad sin duda.


Los podéis ver, junto con cosas más normales en http://europe.banjos.com/



jueves, 12 de febrero de 2015

¿Y tú de quien eres?

Adivina adivinanza...




¿Quién es el recatado jovencito que acompaña a estos melenudos ye-yés?

A ver, a ver, .... Si el cantante se parece a Keith Relf... Yo diría que sí que es él.

O sea que deben ser los Yardbirds...

O sea que ese tipo puede ser.... ¡Oh my God!



¡Eric Clapton!

¿Qué pasa en China?

Hace ya un tiempo que estoy loco viendo las guitarras que se venden fabricadas en China.

En particular me tienen atacado las de la firma The Loar.

Los comentarios en las web que he visitado son desesperantes. El rango de opinión va desde que son una maravilla por un precio ridículo hasta que son una mierda con fallos de construcción que no debería haberse vendido.

¿Acaso quiere decir que son maravillosos instrumentos con un mal control de calidad?

Eso querría decir que lo único que hay que hacer es ir a una tienda y probarlas.

En Madrid todavía no he localizado una tienda que las distribuya. (Aunque ya tengo sospechosas.)

Tengo que verlas. Estoy últimamente encandilado con las guitarras archtop de Jazz y, claro, cualquier Gibson está a unos precios de cortarse un brazo.



Hace poco tiempo un compañero del trabajo estuvo probando guitarras acústicas rondando los 400€. Fue sorprendente ver como guitarras chinas sonaban tan estupendas como guitarras Martin, Gibson o Taylor de 1.500€. En todo caso guitarras de 2000 o 3000€, sí es cierto que suenan con un "bouquet" particular. Pero para un músico aficionado no sé si es proporcionado gastarse tanto dinero para aprender o tocar en bares de mierda. (Con perdón)

En concreto recuerdo una guitarra Mayson que sonaba como un cañon. Y costaba alrededor de 300€.
http://www.maysonguitars.eu/plugin/mayson_promo.html


Soy el primero que pierde la cabeza y se compra una guitarra cada cierto tiempo sin reparar en gastos. En cierto modo lo veo como una forma de disfrute-ahorro. Las considero un "activo" en mi patrimonio y que en cualquier momento las puedo amortizar, aunque sea parcialmente. Y siempre es más fácil de vender una Martin que una Mayson.

Pero en términos musicales estrictos ¿Qué problema tendrán estas Loar? ¿Estaremos en un momento dulce de la industria musical? ¿Se está montando una industria seria en China con artesanos de calidad que trabajan por salarios desde el punto de vista occidental de mierda?
¿Cómo evolucionará? Los chinos terminarán alcanzando derechos laborales, incrementos salariales, estatus de clase media y cierto bienestar social. (Eso supongo.)

¿Qué está pasando en China?

Ya me veo haciendo Blues del Delta del Yangtse

lunes, 9 de febrero de 2015

Sonny Boy Williamson II

Aprovechando que he estado el fin de semana entero postrado con una pierna en alto y sin poder salir de casa, me he dedicado a dos labores:
Tocar la guitarra y escuchar a Sonny Boy Williamson II.


He descargado “The Chess Years”. 4 CD´s. Nada menos que 89 canciones. Entre tanto material me quedo con el CD2 y con estos cortes que ofrezco.

Sonny Boy Williamson II nació como Aleck Ford en 1897. El apodo se lo puso un productor de radio cuando trabajaba en la cadena KFFA en el programa de promoción de las galletas King Biscuit. El apodo no es más que usurpar el nombre de Sonny Boy Williamson, que era muy popular y es quien popularizó el estilo “cross harp” y fijó el sonido clásico de la armónica de blues.


Este Sonny Boy original llevaba siempre una pistola en el bolsillo por si se cruzaba con el impostor. Pero, aficionado a la bebida y a las mujeres, un marido celoso le abrió la cabeza con un picador de hielo para tranquilidad de Sonny Boy Williamson II.

SBW II trabajó mas tarde con los Yardbyrds de Jimmy Page y con The Animals.

El “Cross Harp” es el estilo que usamos todos los que nos acercamos a la armónica de Blues y consiste en tocar con una armónica afinada una cuarta justa más baja que el tono de la canción. Así las notas del blues están aspiradas con lo que es fácil hacer “bendings” y bajar el tono de la forma tan característica. Soplando es muy difícil. Parece ser que es posible hacer “overblows”, pero yo no lo he logrado y en todo caso el efecto no es el mismo y es menos pronunciado.




Bueno, dejo aquí estos cortecitos del CD2 muy chulos.

"Peach Tree" adopta aires bastante pop con estructura típica de rithm change.
"Unseeing Eye" es un blues más clásico con una armónica preciosa.
Y "Wake Up" una interpretación en la que se acerca a la forma de cantar de Howling Wolf.



jueves, 5 de febrero de 2015

Electric Mud. (O Muddy Waters en ácido lisérgico)

Hoy me he propuesto escuchar varios discos de Muddy Waters más allá de los de siempre. Y recientemente me bajé de Emule este Electric Mud que nunca había escuchado.

Los primeros compases del primer corte me dejaron en estado de shock.

No estaba preparado.

Ignorante que es uno, no había oído hablar de este artefacto.

Yo listo para escuchar a "tío Morgan". Y viendo los título, todos clásicos, esperaba más de lo mismo.



"I just Wanna Make Love To You".


Un clásico. ¿Pero qué suena por detrás de la voz? ¿Frank Zappa colaboró com Muddy Waters? Acudo a Google y veo que en este disco se quiso poner a Muddy Waters en el papel de músico psicodélico para adaptarse a la moda imperante. Y se le puso junto a un grupo psicodélico llamado "Rotary Connection".

Alucinante. Si no lo oigo no lo creo.

Por lo visto Muddy Waters no quedó muy contento con el resultado. Para empezar no terminó de entender una forma de trabajo en estudio que no consistía en tocar las canciones como lo haría en directo.
No podía entender de qué servía grabar un disco que no se podía tocar en directo, con monstruosos amplificadores y efectos, pistas de clarinetes y otro "instrumentaje", demenciales volúmenes sónicos y distorsiones "fuzz", efectos de producción, etc.

En cierto modo el efecto conseguido es a Muddy Waters haciendo lo de siempre, pero algo incómodo, mientras por detrás suena otro disco psicodélico.

Llegó a decir algo así como que "...si necesitas grandes amplificadores y wah-wahs para que tu guitarra diga algo diferente, es que no puedes tocar blues."

Ahora, lo más alucinante es la imagen de nazareno que llevaba el disco.

Pongamos bien en negrita la sentencia del maestro. Pero sin prejuicios...

Le voy a dar otra vueltecita al artefacto antes de ponerme a Charlie Patton para tocar tierra.